著名导演张艺谋在谈论“亲手断送自己的生路”时，通常是指他在职业生涯中做出的某些高风险或争议性决策，导致作品口碑分歧或票房失败。然而，题中提到的“导演及作品”更可能指向特定电影，例如2018年上映的《影》或2021年的《悬崖之上》，这些作品在艺术探索上大胆，却可能因市场接受度不足而被视为“断送生路”。张艺谋以《红高粱》《活着》等经典闻名，但他的后期作品如《长城》（2016）因成本过高和口碑分化曾被媒体称为“断送好莱坞之路”。此外，日本导演三池崇史在《杀手阿一》中呈现的极端暴力，也曾被批评为“断送主流受众”。这些导演的共同点是，他们敢于在创作中突破边界，却因此承担了事业风险。
另一位典型是法国导演莱奥·卡拉克斯，其2012年电影《神圣车行》因非线性叙事和超现实风格，被部分观众视为“无法理解”而断送票房之路，但该片在艺术圈却备受推崇。美国导演扎克·施奈德在《正义联盟》的剪辑风波中，因与制片方冲突而被迫离开，直接“断送”了他在DC扩展宇宙的长期规划。施奈德后来的作品《活死人军团》（2021）通过Netflix发行，反而因脱离主流体系而获得成功，显示“断送生路”有时是转机。
在中国，第六代导演贾樟柯的《世界》（2004）因审查问题在公映后遭遇冷遇，被称“断送国内影院之路”，但他凭借《三峡好人》等片在国际电影节获奖，证明艺术价值并非由票房定义。因此，“亲手断送生路”的导演往往在冒险中牺牲了商业成功，却为电影史留下独特印记。这些作品包括张艺谋的《影》（2018）、卡拉克斯的《神圣车行》（2012）以及施奈德的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（2016），它们都在技巧或主题上达到高度，却因市场分歧而成为争议焦点。
最后，韩国导演朴赞郁的《小姐》（2016）因其大胆悬疑和情色元素，被保守评论者视为“断送主流好感”，但该片以精致叙事获得戛纳奖项，并拓展了类型片的边界。这些案例证明，“断送生路”的导演并非缺乏才华，而是选择挑战既有规则，从而在电影史上留下反思空间。